独弦琴是京族文化的象征，随着时代的发展，社会的进步，京族的独弦琴文化并没有被时代的大潮做淘汰，反而愈加的受到重视。独弦琴具有柔和优美的音色，高音清晰、中音明亮、低音丰满，表现力极为丰富，那么现在就一起来聆听京族的乐器文化吧。

京族人民使用的乐器，既有本民族固有的独弦琴，又有汉族地区传入的二胡、秦琴、笛子、鼓、锣、竹梆子、小竹板等。

独弦琴是京族独有的乐器，又叫“一线琴”，由于它装有一个匏瓜状的扩音器，所以又叫“匏琴”。又由于它的音律主要表现出悲凉婉转，因此又叫“悲凉琴”。一琴多名，反映了京族人对独弦琴这种祖传乐器的珍爱。

独弦琴结构简单，以半边长大的竹筒作琴身，也有用长方形木质音箱做琴身的，在琴左侧钉上一条小柱，柱上系上一条弦线，由高至低拉向右侧，演奏时用左手按着小柱，右手以小竹片弹拨，能够奏出四个音和装饰音、长颤音，琴音配着曲调，音色十分幽雅。当夜深人静的时候，拨弄琴弦，悠扬的琴声会划破长空传得很远很远，京族群众闻声而至，围坐在琴手身旁，遥望着浩瀚无垠的大海，静静地聆听琴手弹拨琴音，往往是久听不散。

独弦琴在独奏时，使用若有若无的共振的表现手法，是京族语言特色的加工和扩大，是京族民歌民谣、小曲小调等所独有的艺术财富，是京族独有的特色风味的演唱技术。当独弦琴与独唱者同发一个音时，演唱情趣和演奏的魅力相济共融，能把听众带入迷宫，一面演奏，一面演唱，造成演员与听众通过一个旋律，台上台下合为一个整体，真正享受着京族民歌独到的韵味，回味无穷。

极具特色的山东戏曲艺术

山东地方戏曲在文化进程中，山东人民创造了许多独特的富有“山东味”的艺术形式。人们从当地的文化传统中吸取营养，并根据时代的风尚不断继承与创新，生产出各种戏剧、说唱、音乐、舞蹈等艺术。人民在艺术活动中娱乐、接受教育、了解历史，并从中获得精神需求的满足。

山东的戏曲艺术历史悠久，丰富多彩，先后曾有几十个种类流行。被中国戏剧界称颂的“南昆、北弋、东柳、西梆”四大古剧，其中的“东柳”就是山东的柳子戏。吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，在山东流行极为普遍。吕剧是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的。山东琴书产生于鲁西南民间，已有二百多年的历史，它以扬琴伴奏，艺人说唱民间小曲。

山东琴书流行到黄河下游广饶、博兴一带，极为民间所喜爱，扬琴艺人层出不穷。其形式为坐唱，艺人渐渐感到不足以尽情尽意。1900年前后广饶县着名艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等第一次将山东琴书改作化装表演、上演节目为《王小赶脚》。他们用竹竿、、布扎成驴形，崔兴乐扮二姑娘、身绑道具驴，做乘驴状，时殿元扮作挥鞭赶驴的王小。在坠琴、扬琴、三弦、笛子、板鼓等乐器伴奏下，二人且歌且舞，表演活泼生动，使多年坐唱的琴书顿时活了起来。

“听见旺相(艺人薛金田的绰号)唱，饼子贴在门框了”，足见当地群众痴迷到何种程度。此后，琴书艺人争相效仿，流行地域迅速扩大到惠民、潍坊、烟台地区的三十多个县份。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛遍布全省，影响所及北至黑龙江、南至江苏、西至新疆，均建有吕剧艺术表演团体，成为富有生命力的年轻剧种。吕剧曲调虽少，但富于变化，唱词通俗易懂，唱腔朴实无华、优美流丽，娓娓动听，而且，在民间有着深刻的群众基础。

吕剧传统剧目多取材于民间传说故事，反映下层人民普通的日常生活，内容表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长，经过历代艺人的千锤百炼，大部分戏故事性强，情节细致生动，群众语汇丰富，表演朴实自然，没有严格的程式规范，比较生活化。由于吕剧运用齐鲁乡音表现民间生活、民俗民情，充满人民的感情和生活气息，故为广大群众喜闻乐见。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《两垄地》、《逼婚记》、《小借年》等，相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉华夏。

建国前演出化装扬琴的班社主要有时殿元等人的共和班、博兴杨长兴的顺和班、黄文徵的黄家班、张传海的庆和班等。建国后政府文艺部门倡导和扶持地方戏曲，吕剧得到了很大的发展。成立了山东省吕剧团、济南市吕剧团、惠民地区吕剧团。研究、创新吕剧艺术，上演的许多传统吕剧都被拍成电影，从而扩大了影响，推动了吕剧的繁荣，仅山东就有29个专业吕剧团，新疆、黑龙江、吉林、辽宁、江苏也都成立了专业吕剧团。经过了文化的大***的后，80年代吕剧又重新繁荣起来。

早期着名演员有时殿元(1863－1948年)，时克远(1902－1980年)、李同庆(1911－1972年)等。50年代以后出现的着名女演员郎咸芬，在现代吕剧中创造了许多成功的艺术形象，《李二嫂改嫁》中的李二嫂、《丰收之后》中的赵五婶都给人留下深刻印象。她唱腔淳厚、表演朴实，很受观众欢迎。同期的着名女演员还有林建华，王俊英等。