不管在任何地方都有着带有自己民族特色的舞蹈，而舞蹈的存在，是人们抒发对美好生活的热爱与向往的一种表达方式，在喜庆的日子里更能增添点欢乐的气息。

下面随小编一起来看一下土族文化吧！

安昭舞是一种古老的土族舞蹈，流行于互助，安昭亦称“转安昭”，它与蒙古族的“安代舞”相近。表演时，在场院中间燃起篝火，老少皆着盛装，按男在前女在后的顺序围火堆成圈，由一人领唱，众人唱和，翩翩起舞，直至深夜。“安昭”一词并无实际含义，它是唱歌衬词“安昭索罗罗”的简称，现在已演化成为民间歌舞安昭的专用名称。安召舞是土族人世代相传的一种集体歌舞形式，每当欢度佳节、庆祝丰收和举行婚礼时，人们聚集到庭院里或打麦场上跳安昭舞，呈现出一片喜庆景象。

“安昭”歌舞的唱词涉及广泛，从问答形式到庆贺丰年以及送旧迎新、赞颂祝福、祈求吉祥如意、五谷丰登、人畜兴旺、等，边歌边舞，歌舞结合，舞姿古朴内在且优美、平稳，一首歌一个跳法，歌名就是舞名，脍炙人口的有“安昭索罗罗”、“占昭什责”、“辛中布什索”、“拉热勒”、“昭音昭”、“新玛罗”、“拉热拉莫”等几种歌舞曲，节奏欢快，带有抒情色彩，无乐器伴奏。女性舞蹈动作优雅、秀气、温柔，男性则粗犷、开朗、大方。土族有舞便有歌，歌与舞紧密结合，使舞韵更加优美。

土族安召舞曲中大多数是三拍子的节奏，这种节奏，反映出土族歌舞音乐独树一帜的特点。曲体上下结构明显，有时少量出现装饰音，在曲调中起着华彩作用，民族风味更加浓郁。舞蹈动作：先向下弯腰，两臂左右摆动数次，然后高跳一步向右转一圈，转圈时两臂上举。动作周而复始。舞步轻盈优美，风格独特。

安昭舞按其特点和使用场合的不同，约可分为三类：

1、祭祀安昭舞

这是和宗教信仰风俗相关，以祭祀礼仪为中心的宴会舞蹈。其特点是会在祭祀活动中边供拜，边吃喝，边歌舞，场面充满虔诚、炽热、欢腾的气氛。

2、节庆安昭舞

安昭舞具有鲜明的群众性、社会性与风俗性，紧紧地裹缠在土族城乡（尤其在农村）日常生活礼仪、节日、喜庆和宗教祭祀等宴会活动中，具有风格多样，舞蹈琳琅满目的特点。

3、婚礼安昭舞

土族至今婚娶时保持歌舞共贺习俗，而且流传地域甚广。结婚时，饮酒作乐，歌舞达旦，沿袭着这类古风的传统。

八月十五中秋节的历史文化

唐代：中秋赏月风俗盛行

唐代的中秋赏月带着浓厚的思乡、盼望团圆的感情。赏月一般是亲友聚集在一起，一边宴饮，一边赏月聊天，文人则对月赋诗。也有人独自赏月，独赏明月留下的记载多为思乡、思友之作。一般是个人离开亲人，出差在外，面对圆月，想到家中亲人也在欣赏明月，为月圆人不圆而伤感，并将这种遗憾写在诗歌中。

可以说，唐朝的中秋节习俗就是亲友团聚在一起赏月，其中心内容是赏月，团圆是因赏月而起的，是依附在赏月活动上的。如果不是因为赏月活动，就不会凭空生出中秋团圆的习俗。这为后世中秋节转为团圆节打下了基础。

宋代：中秋节成为隆重节日

宋代中秋节成为隆重节日，跟唐代中秋节主要有两点不同：一是唐代主要是中秋当夜宴饮赏月，宋代则是全天都过节，甚至之前几天就用心准备；二是唐代中秋节活动的主角是文人、中上层家庭，唐朝中后期一般百姓开始参与，到了宋代就更加踊跃、热烈。

这说明宋代的中秋节已经成为一个重大的节日了。朝廷也重视此节，给公职人员一天的假期。

明代：团圆成为中秋的主题

到了明朝，中秋节继续发展演变，习俗也有了很大变化。中秋节不再以赏月活动为中心。

明清时期亲人团圆成为中秋节俗的明确主题之一。明代田汝成《西湖游览记》曰：“八月十五日谓中秋，民间以月饼相送，取团圆之意。”并且此时有了“团圆节”之名。《帝京景物略》中说：“女归宁，是日必返其夫家，曰团圆节也。”意思是，中秋节前回娘家的已婚妇女，中秋节这天必须返回公婆家，因为这是团圆节。同时，重视亲友之间的人情往来。亲友之间要互送月饼、瓜果等过节的东西。

悠久历史的联珠快书

又名联珠调、联珠串词、快书。形成于清代中叶。最初说唱中长篇书目，后来专唱短段，流行于北京、天津、沈阳等地。

联珠快书，创始于北京，距今约有二百年的历史，是形成于清代中期的曲调曲种，渊源于北京满族文学“子弟书”。清朝道光、咸丰年间，在演唱的“流水板”快书的基础上，借鉴了当时流行的杂牌子曲、评书和戏曲说唱表演艺术，对流水板快书的曲词内容结构、表演形式和唱腔进行改革，使快书发展成为一个独立的曲种。因快书中最后的一个曲牌叫“联珠调”，所以又叫“联珠快书”。

联珠快书初兴时，由三个人坐着清唱，分工是：左边的只唱不说；右边的只说不唱，称“傍椅儿”；中间的人担任三弦伴奏，没有表情动作。其后又发展为多由一人演唱，有些曲目可由二至三人拆唱。

联珠快书的唱词，以七字句、十字句为基本句式，每个曲目，通常由“诗篇”、“书注（录）头”、“春云板”、“流水板”、“话白”、“联珠调”六部分组成。唱腔为上下句结构，唱段中常使用垛子句。“诗篇”系七言八句开场诗，大都是结合故事内容做的评论。“书注头”共有两句，概括地总叙唱段的主题大意，都以“表的是”三个字起唱。

下面是词的正文，共分三段，每段一个曲调，称为一落（lao）。（春云板）又称“出云板”，寓意曲调平稳缓慢，像春天的云朵在晴空中悠悠飘过。（流水板）节奏较（春云板）稍快，寓意曲调舒展流畅，像溪水湍湍不息。“话白”即承上启下的夹白，长短不一，有的先韵诵四句七言诗，再说话白，故又称“诗白”。

联珠调从“话白”的末一个字停顿以后起唱，在似说似唱中，节奏更加急促，从□拍变为□拍。唱词中上句垛句较多，听来一气贯通，抑扬顿挫分明，字字清晰入耳，句句明朗响亮，形成洒洒如贯珠的特色。它最适合表现两军对阵将帅交锋以及英雄豪杰剪除匪霸题材的故事。曲调的速度逐渐加快以渲染惊险场景，掀起高潮后，在激越的拖腔中戛然而止。

联珠快书具有较高的艺术价值和学术价值，在几百年的发展历程中涌现出诸多深受群众爱戴的大家，但是现如今，这门传统曲艺正面临失传的困境。

联珠快书本来就是北京流行的一种独立的曲种。因为快书有突出的刚劲勇武的风格，很受八旗军人、八旗子弟的喜爱，在八旗子弟的票房组织全堂八角鼓的演出时，联珠快书被当做一个品种组织进去，算作全堂八角鼓的一部分。既然算作是全堂八角鼓的一部分，所以说唱联珠快书的演员在参加演出时，要先唱一段八角鼓岔曲，然后才转入说唱联珠快书。